Von der Formulierung bestimmter Produkte bis zum Design mehrerer Geschäfte ist Film ein Medium, das Aesop von Anfang an beeinflusst hat. Basierend auf der Expertise von internen Cineasten, sowohl früher als auch heute, enthält die folgende Liste Filme, die unsere kreative Ausrichtung in den letzten 37 Jahren geprägt haben. Am besten in Kombination mit einer großzügigen Menge Popcorn – die mit angemessener Diskretion geknabbert wird – können diese Titel ruhige Momente der Inspiration während der hektischen Festzeit bieten.
Die Filme
Die Chimäre, 2023
Regie: Alice Rohrwacher
In Alice Rohrwachers düster-verspieltem Historiendrama der 1980er Jahre entdeckt eine Gruppe von Plünderern funkelnde Antiquitäten und Geschichten aus der Toskana-Vergangenheit. Auf verschiedenen Filmen gedreht, hat jedes Bild eine erdige, organische Qualität; doch was den Film so einprägsam macht, sind die schauspielerischen Leistungen, besonders Isabella Rossellini als Matriarchin der Truppe.
Der Geist des Bienenstocks, 1973
Regie: Victor Erice
Als 1940 eine reisende Filmvorstellung in einem kleinen spanischen Dorf ankommt, wird die sechsjährige Ana von einer Vorführung vonFrankenstein– und entwickelt eine Obsession für die tragische Geschichte des Monsters. Einer der großartigen Filme über die Kindheit,Der Geist des Bienenstocksist auch eine Meditation über die Kraft des Kinos.
Der Duft von grüner Papaya, 1993
Regie: Tran Anh Hung
Dieses Meisterwerk eines Debüts ist voller erhabener Alltagsmomente: das Servieren von Essen, das Berühren von Wasser, das Geräusch von Insekten. All diese Details tragen dazu bei, eine tief sinnliche Welt zu schaffen, die fast das Medium übersteigt. Das macht die Geschichte von Mùi, einer jungen Dienerin im Saigon der 1950er Jahre, umso lebendiger.
Unbekannte Freuden, 2002
Regie: Jia Zhangke
Der Titel bezieht sich darauf, wonach alle Figuren in Jia Zhangkes düster-witzigem Film suchen. Das sind Teenager, die weltweit erkennbar sind, und doch die entfremdete Jugend inUnbekannte Freudensind spezifisch für eine chinesische Provinzstadt zu Beginn dieses Jahrhunderts. Heute betrachtet wirkt selbst die frühe digitale Kinematografie perfekt bewertet.
Die Acht Berge, 2022
Regie: Felix van Groeningen und Charlotte Vandermeersch
Zwei Kindheitsfreunde, Bruno und Pietro, entfachen ihre verlorene Beziehung neu, indem sie eines Sommers gemeinsam eine Alpenhütte bauen – bis Eifersucht dieses Idyll zu stören beginnt. Emotional und visuell verstärkt durch seine bergige Umgebung, erreicht der Film ein Gefühl großer Intimität in einer weiten Landschaft.
2046, 2004
Regie: Wong Kar Wai
In dieser Halb-Fortsetzung vonIn Liebesstimmung, eine Vielzahl von Handlungsbögen verheddert sich, was dazu führt – oder vielmehr erlaubt –, dass der Zuschauer sich völlig verloren verliert. Einige Geschichten spielen in einer Neon-Zukunft, andere in den 1960er Jahren. Was sie zusammenhält, ist ein Standort, der titelgebende Raum 2046, und ein reicher, fast schwindelerregender visueller Stil.
Affen, 2019
Regie: Alejandro Landes
Mit einer eindringlichen Musik von Mica Levi, bekannt für ihre Arbeit anUnder the Skin, Overallsist ein verstörender, fast halluzinatorischer Film über jugendliche Söldner in Südamerika. Vergleiche mitHerr der Fliegenunvermeidlich sind, aber die Darstellung junger Leben, die durch Gewalt korrumpiert werden, ist einzigartig durch den kolumbianisch-ecuadorianischen Regisseur Alejandro Landes.
Ich bin Liebe, 2009
Regie: Luca Guadagnino
Bevor sie noch größere Anerkennung erhielt fürNenn mich bei deinem Namen—und half bei der Gestaltung der Innenräume von Äsop-Geschäften in Rom und London – inszenierte Guadagnino diese sinnlich reich sinnliche Saga, die im Umfeld einer Mailänder Oberschichtfamilie spielt. Die Musik von John Adams hebt dieses weite Werk zu etwas, das an eine große italienische Oper heranreicht.
Das Abenteuer, 1960
Regie: Michelangelo Antonioni
Auf eine Weise scharf schön, die für Antonionis Filme eigenartig erscheint, ist The Adventure voller weiter, leerer Landschaften, in denen die Figuren verloren gehen – einige davon buchstäblich. In dieser Geschichte von Isolation und Distanz sind menschliche Leben von einem unausweichlichen Gefühl der Langeweile durchdrungen – und die Kamera fühlt sich selig und gnadenlos gleichgültig gegenüber ihrem Schicksal.
Die große Schönheit, 2013
Regie: Paolo Sorrentino
Mit satirischem Humor, so scharf wie die Anzüge von Sorrentinos Protagonist Jep, verbindet dieser Film existenzielle Überlegungen mit brillant absurden Szenen – nicht zuletzt der Eröffnungsszene, die hoch über dem Trubel Roms spielt. Trotz des bissigen Witzes und der Berührungen des Surrealen gibt es eine anhaltende Zärtlichkeit, die weit über die abgeschottete Welt von Jep und seinem sozialen Umfeld hinausgeht.
Perfekte Tage, 2024
Regie: Wim Wenders
Eine Ode an die stillen Freuden des Lebens, erkundet durch die tägliche Routine eines öffentlichen Toilettenreinigers in Tokio. Während anerkannt wird, dass das Leben selten 'perfekt' ist, konzentriert sich die Geschichte auf immergrüne Quellen von Trost und Schönheit – Licht, das durch die Bäume fällt, überraschende freundliche Taten oder ein Lied, das die Stimmung des Tages perfekt trifft.
Faces Places, 2017
Regisseur: Agnès Varda und JR
Agnès Varda fühlte sich schon immer zu Dokumentarfilmen hingezogen, und selbst ihre Spielfilme nutzten nichtprofessionelle Schauspieler, um ein Gefühl von Reportage zu vermitteln. In Faces Places, ihrem vorletzten Film, begibt sie sich mit dem Fotografen und Straßenkünstler JR auf eine Odyssee durch Frankreich – doch es ist weit entfernt von der konventionellen Roadtrip, die das Konzept vermuten lässt.
Paris brennt, 1990
Regisseurin: Jennie Livingston
Diese bahnbrechende Dokumentation, die die vielfältige Ballroom-Kultur des New Yorks der 1980er Jahre dokumentiert, erforscht die Schnittstellen queerer und rassistischer Identitäten, während trotzige Körper sich in einer Gemeinschaft vorantreiben, die in Akzeptanz – und einer Vorliebe für scharfe Sticheleien – verwurzelt ist. Um die oft wiederholte Aussage zu paraphrasieren:Beobachtenist grundlegend.
Gute Arbeit, 1999
Regisseurin: Claire Denis
Im zeitgenössischen Dschibuti angesiedelt, funktioniert Claire Denis' lockere Neuinterpretation von Herman Melvilles Novelle 'Billy Budd' fast wie ein Tanz. Gegen trockene Felsen und ungebrochenen Himmel üben sich die Soldaten der französischen Fremdenlegion zu den murmelnden Chören von Benjamin Brittens gleichnamiger Oper. Die Dialoge sind spärlich. Die Bewegung fühlt sich verstärkt an. Die Wirkung ist hypnotisch.
'The Soap Service': ein Geschenke-Spektakel, inspiriert vom Kino
Sehen Sie sich 'The Soap Service' an
